对于大指要收进这一重要要求,许多弹琴者都忽视未顾

简介: 对于大指要收进这一重要要求,许多弹琴者都忽视未顾,甚至根本不知。

绝对的干货,供同学们参考,希望对大家有所帮助~一、手指要弯曲,以指尖部位触键。

触键时,各手指最前端小关节要挺立,形成向外支撑的弧形状。

弹琴时手指要有一定硬度,弹出的音才会结实、有力。

而指尖要有硬度,手指小关节就必须挺立;如塌陷,一定松软无力,也就弹不出充实的声音,这就是手指小关节要挺立的原因。

弹琴时,指尖触键时间越短,琴音的泛音震动延留也越长。

一般琴如手指弯曲,指尖反应力会比手指平直更敏捷,触键时间也就能比手指平直更短,这是手指要弯曲的又一原因。

二、弹琴时,手指要抬高,每个指头弹每个音之前、之后都要抬高,间隔不弹的指头也要抬高。

弹琴时手指抬高,指头才能距琴键一定距离,才可产生足够的惯性力,弹出结实有力的声音,使声音有足够的泛音震动延留。

再者,练琴时手指抬高,还可加大指头的动作量,增强手指弹奏机能的训练效果。

三、以手的掌关节为发力点要以手指与手掌相交处的掌关节为弹奏的主要发力点,掌关节要发出足够的力量,必须做到:1、动作敏捷;2、动作幅度尽量大;3、动作用力;四、弹音阶与琶音,手指要用力,手腕和小臂要放松。

手腕和小臂这两处弹琴最易紧张,酸累的部位,要尽量放松。

这方面,不少人都遇到一个:手指用力,手腕和小臂即下意识地随之用力和紧张;手腕和小臂放松,手指也随而软弱无力。

五、弹音阶与琶音,要用手指处自身的独立力量,切勿用手腕、小臂来加压、加力。

不少奏,由于手指无力,一味用手腕、手臂加压、加力,这就往往产生两种不良后果:一是手腕、手臂因而酸累不堪,致难于持续弹奏,个别严重者甚至把手弹坏,变成所谓‘职业病’;一是形成一种恶性循环,即由于的手指无力而借助手腕、手臂;又由于借助手腕、手臂,手指养成对借助手腕、手臂的依赖性,自身之力就总练不出,总要借助,依赖。

衡量借助手腕、手臂有无加压、加力的外观标准,是看弹奏时手腕和小臂有无强烈抖动。

如抖动强烈,则表明在加压、加力;反之,如加以约束使之强烈抖动不得,则失去加压、加力的可能。

因此,克服手指因无力而借助手腕、手臂这一毛病的有效办法就是,弹奏时严格约束手腕和小臂的强烈抖动,便手指在无外力借助下自行活动,逐渐练出独立功力。

人体手臂的大多处,即手掌、小臂、大臂乃至肩,弹琴都有可能酸累;唯有一处,就是日夜不停地弹,也永不会累,就是手指。

因此,只有当手指练出充分独立功力,弹奏不须依赖其它外力,弹琴才能持久、自如,才能弹好。

六、弹音阶与琶音,手掌、手腕和小臂要大体成一直线,并与键面基本平行。

因为,有条规律:手腕略低于手掌,弹出的音就能结实、有力,果粒感强;而手腕高于手掌,弹出的音必轻飘、模糊、缺乏果粒感。

有些琴,手腕高出两边的手掌和小臂,像个驼峰。

还有些人除此另加手指不弯而直伸,像只爬行的乌龟,弹出的音也模糊不清。

七、弹音阶与琶音,手背内、外两端高低要大体相等,整个手背呈基本水平状。

人的手指中,四、五指最弱,不少琴因四、五指无力支撑,致手背外端四、五指处向外下斜塌陷,形成手背内高外低,四、五指弹出的音也因而软弱模糊。

克服这一恶性循环的办法是,弹奏时严格限制住手背外端下陷,甚至在使用四、五指时,有意识地将手背外端微微提高,给四、五指以足够空间充分活动,使其力量慢慢练出。

四、五指充分抬动,弹出的音就能清晰、明亮、有力了。

八、弹音阶与琶音,大指前半截应自然向里微微弯曲,后半截与手掌要稍有间隙。

大家可以试试,大指若外撇,不仅大指本身紧绷、僵硬,连手的整个内侧半边也必然紧绷、僵硬。

九、弹音阶与琶音,手指、手掌,特别是掌关节处都要凸起、挺立,整个手,形成一个自然形态的“架子”、“模子”状。

这个“架子”、“模子”既不能紧绷、僵硬,又不可松垮、散软,而要松紧、软硬适当,呈自然状态。

有些琴,手绷得又紧、又僵、又硬,像只铁爪;有些琴,手松垮垮、软棉棉、像团棉花,都是不对的。

十、弹琴,包括弹音阶与琶音时,整个手臂要置于自己感到适当、舒适的自然位置。

十一、弹音阶与琶音,右手往上弹或左手往下弹时,两手大指每弹完一个音后,应即刻向内弯曲收进掌心下。

大指收进时,须做到几点:1、松弛、自然、不可紧张、生硬;2、在下个弹奏手指弹奏之时同时收,不可迟后;3、果断迅速收,不可迟疑、缓慢;4、一收到底,不可只收一半;5、收时,手腕高低不变,手腕不可拱起。

因为音阶与琶音中要用大指弹的每个琴键之间,隔有其它琴键,而且互有一定距离大指每弹完一琴键后,如收进,其再弹下一琴键时,恰到下一琴键位置,就能从容弹出。

大指一次次生拐硬跳去弹必带起手腕和小臂一下下摇晃拐动,非但样子难看,弹出的音也是一团团的。

对于大指要收进这一重要要求,许多弹琴者都忽视未顾,甚至根本不知。

十二、弹音阶与琶音,右手往下弹或左手往上弹时,两手三或四指继大指之后弹时的抬高动作,要切实做出。

不少到这里,往往困难,而只顾使三或四指弹对位置、发出声音,对于这两指的抬高及相应的弹奏效果则忽略不顾。

有些人为使三或四指够到目标琴键,甚至拐动臂肘、手腕一起去够弹,弹出的音混浊、模糊,样子也很难看。

十三、弹音阶与琶音,手指触键有两条重要准则:1、要尽量集中手指触键那一瞬间的力量;2、要尽量缩短手指触键那一瞬那的时间。

为达到后一条,手指下弹时动作要敏捷,弹下后要尽快离键抬起(不针对音阶与琶音的慢速弹奏)。

很多人都以为,弹琴手指动作中最难、最重要的环节是手头下弹;其实,下弹后指头离键上抬的环节同等重要,而且,从一定角度说,难度还超过下弹。

以上所说手指下弹后要尽快离键抬起,不针对音阶与琶音的慢速弹奏。

十四、弹奏包括音阶与琶音在内的钢琴技术性单音织体,手的各部位中,以两处最为关键,即掌关节和包括手指小关节在内的指尖部位。

掌关节的主要功能为:启动手指的弹奏动作,发出手指的弹奏力量,和支配手指的指头变换。

指尖的主要功能是将手指弹奏的力量传导至琴键,并在此过程中对手指触键进行细微控制、调整。

一些琴手指技术欠佳,归根结底是掌关节和指尖功力不足。

因此,训练手指弹奏技能,应着重掌关节和指尖的训练。

使掌关节灵活、有力,指尖坚硬、敏锐。

十五、弹音阶与琶音,弹奏者在内心观念与自我感觉上,要以每一个音、每一个琴键、每一个手指各为一独立体,音与音、键与键、指与指之间互不依附、混淆、粘连,一个是一个,乾乾净净,利利落落,清清楚楚。

所谓“颗粒性”,包括四个特点:1、弹出之音如一颗颗、一粒粒,个个独立、凸起、鲜明、清晰;2、所弹每一个音,都似有一坚实之芯,声音集中、充实饱满;3、触键短促,弹出的各个音,间隙分明;4、弹出的每一个音相互均匀、规整、统一。

有些奏,音色或暗、或闷、或乾,这也与标准相违。

5、双手弹奏非大体齐整,而是高度齐整。

弹奏效果有如人的两排齐整的牙齿,而不能犬牙交错,参差不齐。

弹音阶与琶音的几点练习规则:1、最好每遍弹四个八度音区,儿童也同样。

2、除主要练双手同向弹奏外,也应练双手分向。

每弹一琴键后,手指在键上停留许久再弹下一键的那种过慢弹法也不要练。

也要练半音阶,双手三度、六度与十度音阶,属七和弦与减七和弦琶音。


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